Desde muy pequeños hemos oído hablar del cuento de El lago de los cisnes y es que no hay persona alguna que no haya escuchado hablar de este famosa historia que es acompañada del ballet, hasta en las famosa muñeca Barbie tiene una adaptación en sus películas. ¿Por qué no nos damos la oportunidad de disfrutar esta obra tanto de la historia, la música y la danza en un espectacular lugar de la Ciudad de México?

 

El famoso Lago de Chapultepec  es el lugar favorito para presentar El lago de los cisnes llegando ya a su 40^a temporada con una gran producción que fue renovada en el año 2014, seguro muchos de ustedes dijeron “ya la vi” o “me llevaron cuando estaba chiquito” pues tienen que ir a verlo otra vez, ahora hay un castillo, pantalla de agua, arreglos musicales en las melodías de Chaikovski, el vestuario está muy bien diseñado, el escenario es mucho más grande, ya que no sólo se desarrolla en un escenario, sino que se amplió la escenografía y ahora hay tres lugares donde se lleva a cabo este gran show, por lo que te mantiene con gran expectación.

 

La cita fue a las 19:30 en la isleta menor del Lago de Chapultepec, que no es el Lago que se encuentra al principio, sino que es más al fondo, de todos modos habrá personal que te indicará el camino. Nosotros entramos por la puerta que está enfrente del Tamayo, donde hay una librería y una cafetería, nos permitieron el acceso muy rápido a Chapultepec OJO no al espectáculo, ya que más adelante existe otro retén donde si te revisan los boletos y te indican el acceso a tus lugares.

 

                                                    

 

Al llegar no podía creer cuánta gente había, todas las gradas y sillas estaban llenas, Tihui Gutiérrez, maestra de la Compañía, aseguró que estaba muy contenta por el boletaje, ya que les ha ido muy bien además reconoce que la compañía ya tiene su propio público y no sólo por esta obra sino también las que se presentan en el Auditorio Nacional y en el Palacio de Bellas Artes como Giselle, Coppelia, Sueño de una noche de Verano, entre otras producciones.

 

El espectáculo comenzó muy puntual a las 20:00 horas, al fondo se oía un cabalgar, y en instantes aparecieron unos caballeros montados en corceles para dar inicio a la obra. Entre el escenario principal, el castillo y el brujo se va desarrollando todo la historia, entre iluminación y pirotecnia se van llevando a cabo los actos y el desenvolvimiento de todos los bailarines, que en esta ocasión los roles principales serán interpretados por sus primeros bailarines, además que les están dando la oportunidad a jóvenes promesa como Alejandro Mendoza y Greta Elizondo para interpretar los papeles estelares.

 

Todos los bailarines reflejan pasión en sus movimientos, ante el público pareciera tan fácil pararse en puntas y aunque en momentos sus cuerpos tiemblan de tanta fuerza en sus músculos, no pierden la emoción que reclama su personaje lo cual hace admirarlos mucho más y no es para menos, desde noviembre estuvieron haciendo casting tanto nacional e internacional para traer nuevo talento a El lago de los cisnes, además que ensayan más de cuatro horas al día y llevan una dieta muy estricta “es una carrera que consume muchísima energía y te cansas muchísimo y te da un hambre voraz, pero uno no puede comer todo lo que quisiera, porque tienes que conservar la línea y el físico adecuado”, aseguró Tihui Gutiérrez.

 

                                                    

 

Debo confesar que no había tenido el placer de ver esta fabulosa obra y no me decepcionó para nada, cuando piensas que ya lo habías visto todo al finalizar los protagonistas te dan una gran sorpresa en el lago y no les voy a decir porque ustedes tienen que descubrirlo. El frío no fue factor para sentir la emoción tanto del público y de todo el elenco, ellos transmitían emociones al su bailar y la gente lo agradecía con aplausos.

 

Este ballet creado Lev Ivanov y Marius Petipa a finales del siglo XIX en Moscú, fue traído por el entonces director de la Compañía Nacional de Danza, Salvador Vázquez Araujo, en 1976 con la idea de exponer este grandiosa historia al aire libre. Este año la Compañía se encuentra de fiesta, 40 años no se cumplen solos, y para esta celebración se emitirá un boleto del Metro y un billete de lotería.

 

                                                    

 

El lago de los cisnes se presentará del 25 de febrero al 20 de marzo con funciones de miércoles a domingo a las 20:00 horas. El costo de los boletos van desde los 200 hasta los 146 pesos y se pueden adquirir en las taquillas del Centro Cultural del Bosque que se encuentra a lado del Lunario, en el Palacio de Bellas Artes o por Ticketmaster.

No se pueden perder el talento de estos bailarines, además de la inigualable experiencia en el Lago de Chapultepec, no se arrepentirán y querrán regresar una vez más.

 

El mismo día que ofrecieron esta función a manera de ensayo para público invitado, la mastra de la la Compañia Nacional de Danza, Tihui Gutiérrez, dió una pequeña rueda de prensa y esto fue lo que nos dijo:

Escuchar entrevista completa.

¿Cómo va el boletaje?

El boletaje la verdad es que muy bien, otra cosa que hemos logrado y que yo le doy mucho crédito a este espectáculo de primera en es especial es que la compañía ya tiene su propio público a mí me llena de emoción ver  las funciones en el Auditorio, en el Palacio de Bellas Artes vendidas llenas, ese furor por el ballet la compañía nacional de danza. Nosotros tuvimos que picar piedra para que fuera adquiriéndose ese público y ahorita ya se llena todo la verdad yo sí creo que gran parte es gracias a este tipo de espectáculos que tienen un papel dentro de la difusión tremendo.

¿Desde qué temporada del año inician la selección primero de los artistas, después la planeación, los ensayos?, ¿cuánto tiempo dedican al día de los ensayos hasta que se presentan aquí? También si me pudiera profundizar en los retos más importantes para este tipo de espectáculos. El tiempo que le invierten al vestuario, producción, y ¿cuánto tiempo se tardan entre cada cambio de vestimenta?

Es toda una logística muy compleja precisamente en el que ante mucha antelación se empieza a ver una nueva producción, desde la elaboración de la escenografía, diseños del vestuario, comprar los materiales, las telas paralelamente si se adquirió una nueva obra nueva se va montando junto al coreógrafo, compositores y los bailarines y casi siempre depende la naturaleza del ballet, pero, por ejemplo este espectáculo si lo tenemos mucho, más aceitado porque cada año lo hacemos aunque siempre le invertimos  nuevos vestuarios, nuevos producción etc. No es menos de un mes de preparación, muchas veces es más y los retos pues este son desde luego la selección, los papeles principales en audiciones incluso también en la incorporación que fue una de las preguntas de los nuevos elementos, en noviembre tenemos audiciones abiertas nacionales e internacionales, vienen se presentan todas las personas que se apunten y nosotros ahí es donde vemos si hay vacantes por concurso, digamos, quedan los que tienen mejores calificaciones e integrar nuevos elementos.

¿Cuantas horas al día invierten en ensayos?

Nosotros empezamos con una clase de ballet que es el pan nuestro de cada día, dura una hora y media y esa es hasta el final de tus días como bailarín. Uno nunca termina de aprender, perfeccionar, es de un rigor y de una exigencia nuestra relación con el espejo más allá del narcisismo es de inclemencia, de estarse viendo el defecto la descolocación, hay un rigor en el entrenamiento de una hora y media de la clase. Después vienen los ensayos y normalmente ensayamos hasta las cuatro de la tarde cuando no tenemos funciones y cuando tenemos funciones como hasta las dos porque tenemos que venir a calentamiento de músculos.

¿Cuánto hacen de calentamiento?

Como 45 minutos, media hora y de ahí se mantienen calientes con muchos calentadores y demás para venir a presentarse aquí.

¿Cuáles son las características que tiene que cumplir un bailarín, una cierta talla, un cierto peso?

 Primero yo digo que tiene que tener sensibilidad y vocación, vocación por matar osea si no tienes una vocación férrea no llegas en esta carrera muy lejos. En esta carrera tienes que tener cualidades físicas de flexibilidad, fuerza, una serie de características muy específicas y también musicalidad, belleza, porque bueno es un arte escénica, aunque yo he conocido bailarinas que no son particularmente bellas pero que son tremendas actrices y te convencen de lo que quieren. Así que yo diría que es sensibilidad, vocación, musicalidad.

¿Llevan alguna dieta en especial?

Si, desde luego, tu instrumento de trabajo es el cuerpo necesitas echarle la mejor gasolina, y además es muy difícil porque es una carrera que consume muchísima energía y te cansas muchísimo y te da un hambre voraz, pero uno no puede comer todo lo que uno quisiera, porque tienes que conservar precisamente l alinea y el físico adecuado.

En cuanto al montaje, ¿cuánto tiempo de antelación tuvieron que planearlo, y día con día este montaje se queda durante toda la temporada, no se tiene que llegar antes los de iluminación, sonido, audio?

Cada noche ellos son los héroes anónimos, aquí los bailarines de van con su tutú y se quedan todos los técnicos hasta desmontar el sonido, como en todas las cosas y todos los espectáculos. Hay todo un cuerpo técnico enorme de talacha fuerte y dura.

Es decir, ¿los bailarines llegan a las dos de la tarde?

No, los bailarines llegan después del calentamiento que se hace en la Compañía Nacional de Danza que está aquí atrás del Auditorio Nacional. Más o menos como a las 7:30, calientan media hora antes, se maquillan y aquí nada más, se visten y salen.

Entre maquillaje y cambio de vestuario, hemos visto que tienen que hacerlo demasiado rápido entre una escena y otra, más o menos ¿cuánto tiempo es y cuanto se tardan en el maquillaje?

En el maquillaje cada quien aprende, no somos actrices de televisión que nos maquillan, cada quien aprende a maquillarse y es lo mejor que puedes hacer, porque a veces vamos de gira y en condiciones donde, hay bueno, maquillistas que si nos maquillen, pero siempre todos aprendemos a maquillarnos y peinarnos. Y este el cambio rápido es cuestión de los espectáculos si tienes que hacer varios roles te tienes que cambiar rapidísimo. Tenemos quien nos ayude claro, siempre apoyo o personal de vestuario que está ahí con la tijera, el hilo y la aguja y siempre nos asisten y nos apoyan. No está nadie desprotegido.